有多难看呢？
网友曾评选出“古偶四普”讽刺小花颜值倒退。
古偶四普：杨紫、赵露思、虞书欣、白鹿
而任敏的造型，号称是连她们看了都能松一口气的程度。
鼻宽、脸阔，和王祖蓝有点宛宛类卿。
扯唇角笑起来时，神态又像孙楠。
一到侧脸特写，缺陷更藏不住了。
虽不至于和洗绿那样，山根一马平川、下颌线直接消失。但因为走势陡急，整张脸看起来也很倒三角。
就像我们批评古装丑男一样，演员既然演古偶女主，从扮相到仪态，不一定绝美，至少不能绝了人审美的情趣。
任敏在《玉骨遥》里的扮相，已经不是一个“普”可以涵盖，大胆说丑也无妨。
可明明三年前在《清平乐》演徽柔公主时，她的扮相还娇俏灵动，加上人设讨喜，很受人喜爱。
其实，任敏的本钱并不算标准意义上的古典美人，也不容易驾驭古装造型。
她问题在哪？
对比《玉骨遥》剧中的王楚然就知道了。
二人同框跳舞，王楚然艳压任敏，先不论具体的五官和脸型，光是体态和线条就赢了，至少像盈盈起舞的样子。
现代人扮古装，达不到轻盈婉转的体态，至少也应柔和匀称。
看一张任敏近期参加《桃花坞3》照片，肩膀是宽阔的平肩，是更现代的力量美，跟柔和流畅的古典美人肩（溜肩）相去甚远。
把她们放在现实片里，反添了性格棱角以及故事感。
但要去演考验五官精致度，长相给人舒适感的古偶女主，总显得硬件不足。
她本是娃娃脸，在《悲伤逆流成河》《清平乐》时期，脸肉嘟嘟的，下颌线也比较圆润，演少女毫不违和。
造型师好像对她的脸了如指掌，哪里有短板突出哪里。
先举一个让我眼前一黑的造型。
任敏本身上庭偏窄，造型师还给她额头戴饰物，本身发际线偏低，发际线还压得超级低。
给到脸部大特写时，一整个哽住，造型师怕是为了自己省事，活生生把破碎感美女搞成了蒙面女山贼。
唐嫣属于上庭过长，发际线也偏高，如果额头不遮掩，显得脑门过大，五官不协调。
《仙剑3》里戴上合适的头饰后，突出柳叶眉之下弯弯的笑眼，反增添了俏皮可爱。
紫萱的妆造主打一个劣势变优势，优势更优势。
但剧中的妆造还偏喜欢在额头上做文章。
比如这种拯救发际线的假发片，杨幂用得上，到她这儿完全是多此一举。
刘海从头顶开始，不贴额头，而是蓬起来，这样视觉效果上发际线上移，额头变高，整个人的气质就开阔了、高级了。
这才真正起到避短、修饰脸型的作用。
眉形就明显配合了人物气质在设计，乍看虽像没有弧线的平眉，但从眉头反向渐细的设计，是中国古典的羽玉眉、元眉等妆容中化用来的。
这种眉形能把眉眼的优势放大，最后一点朱唇隐在下庭，显得温婉优柔。
但你看《玉骨遥》的妆容，统一的韩式大平眉、水光肌、嘟嘟唇，毫无古韵不说，还扬短避长。
《玉骨遥》里任敏的发型，头顶几乎都是光秃秃，既无发包也不编发髻，顶多在脑袋后高高扎个辫子。
这样的发型当然省事，可造成结果的就是上庭愈发显得短窄，中庭又过长，很不协调。相比之下，《清平乐》精致的发髻和发饰就能很好起到修饰作用，还能弱化五官的影响，即便本钱不精致也带得出氛围美。
加上她本就比之前圆润，衣服还把锁骨捂得严严实实，整个膀粗脖短，168的身高看起来像155。
本来在《云之羽》里有出色造型的女三卢昱晓，在这部剧里也平平无奇。
她赢就赢在硬件突出，气质清丽婉约，不要太适合古装。只要不动她的脸，披头散发也好、脸上脏兮兮也好，反愈发衬得她清丽。
甚至，古装扮相妆造、打光、滤镜等的重要性，一点不亚于演员本人的外形。
为什么这么说？
先看一下周迅的理解。周迅时常提醒自己不要活在滤镜里，滤镜里的她是完美妆容、精致打光、人设加持等的集合。
观众对她“美”“灵”的赞美，更多是对艺术效果的称赞，却不是真实自己的样子。
就是说戏剧扮相和真实个人实际上隔了一段遥远的距离。
这段距离叫审美距离
——
比如中国旧戏的角色花脸、戴面具，穿高底鞋，表演用歌唱的声调，而不似平常说话。
故意以一种不近情理的方式把艺术表演扭曲化、夸张化，使其不在凡间。
这样隔开一段审美距离，观者才能逃脱功利地打量，才能专心致志地欣赏。
例如《妖猫传》为了呈现杨贵妃的“回眸一笑百魅生”。
美术指导曹郁将几十根蜡烛，放在演员脸的右边和底下，演员的后面又加了个有LED灯的灯带，让她的整体皮肤呈现出一种LED的光泽，这还不够，曹郁还找来能打特别小的光的灯，专用来照眼圈周围的地方。
这样拍出的杨贵妃只存在在梦境和想象中，她不会让你想起现实中的任何俗物，因而抵达幻想的高境。
而《玉骨遥》的妆造，从发型、刘海、妆容到服饰，都是一个模子套出来的。你不可能得到任何沉浸感，因为这剧的每个细节都在告诉你，这是现代工业产物，精细程度可能还不如有的打印店拍证件照。
图省事既不贴合演员形象设计，也没有任何新鲜感，充满工厂流水线复制粘贴式的廉价塑料感。
连服装都似曾相识，好像别的剧组穿过的衣服拿来改改的陈货。
别人的红衣大漠骑马照出圈了，也想依葫芦画瓢，但审美、妆造跟不上，活脱脱东施效颦。
虽然有的厚有的薄，有的直一点有的弯一点，但无一例外都挡住眉毛、盖住额头，只露出眼睛，毫无古韵不说，还显得低眉顺眼、小气又笨拙。
读中学时觉着这种直戳眼睛的刘海才好看，总被妈妈唠叨。等长大了才发现上一代的审美是真有点东西。眉眼、额头都被遮掉，整个人的精气神直接砍半，更透不出半点生命力。
可到现在影视剧还在沿袭这一操作，不考虑好不好看适不适合，统统粗暴地一剪齐。
单从《西游记》里找，高翠兰是螺丝状刘海，突出无辜可怜的特质，孔雀公主的刘海像孔雀的尾羽，蜘蛛精的刘海形似蜘蛛网。
都是根据发型、脸型、角色特点专门设计，足见用心用情。
这样的刘海只点缀，不喧宾夺主，反而考验演员的脸，但配上繁复的发髻，就适宜多了。
从剧照明显看出，头上接了一坨疙瘩，就成一个发型了，有够粗糙敷衍的。
人有各色脸型，古典美人也不是只有鹅蛋脸。
《红楼梦》里，探春是鸭蛋脸，宝钗是脸若银盆，袭人是容长脸面，芳官是面如满月。
长的圆的方的，不管什么脸型，都有合适的发型去配，这才是真的尊重观众。
不是现在的影视剧不比从前，只是用心被流水线作业蚕食，纯粹敷衍不用心。
一些古风爱好者，条件肯定跟横店没得比，却能做出非常古典审美的仿妆，质感比影视剧好太多。
例如87版《红楼梦》元春仿妆；
仿明代肖像画中贴珠翠面花的侍女，仿出了庄重慈祥之感。
流水线作业，除了粗制滥造，千篇一律的妆造还禁锢了观众的想象力。
我们的神仙并非都是白衣飘飘，有爱好者根据元代“朝元图”壁画，做出电母仿妆。
冠带华丽辉煌，衣带飞舞飘逸，服饰颜色厚重、丰富、协调，哪里是寡淡的丧葬风。
电母是司掌闪电之神，在古人的想象中，电母?衣朱裳白裤，两手运光，民间还有电母雷公打跤——撑天拱地”的歇后语。
所以模特的扮相、走路姿势以及手势都体现出闪电之神的威严与惩恶扬善的姿态，也是合理的想象。
有的剧拿敦煌风妆造当噱头，结果漏洞百出。
有的剧要为明制汉服正名，制造了一波争议，结果妆造无甚美感。
虽然相比《玉骨遥》这类流水线服化道强不少。
但都陷入一个问题——
没有真正把观众当审美主体，没有以引起观众审美愉快为已任。
假嗨成灾、同质化模版化泛滥，业余选手吊打专业人士，奉劝观众们千万别纵容。
我们有如此深厚的传统美学传承，如今被降级到这个程度，实为一种耻辱。
若中华的古典美学日后只能靠爱好者用爱发电来弘扬，那真真成了笑话了。
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来源：柳飘飘了吗